miércoles, 23 de mayo de 2007

El Beso de Rodin

La pareja abrazada de El Beso apareció originalmente entre un grupo de relieves decorando la monumental puerta de bronce Las Puertas del Infierno (o La Porte de l'Enfer) del escultor francés Auguste Rodin, para un nuevo museo de artes decorativas en París.

En total, Rodin produjo tres esculturas de mármol de gran tamaño de El Beso. La primera, encargada por el gobierno francés se encuentra ahora en el Museo Rodin de París. La segunda, encargada por Edward Perry Warren se encuentra en la colección de la galería Tate en Londres. Y una tercera copia fue comisionada por el coleccionista danés Carl Jacobsen, y se encuentra en la gliptoteca de Copenhague.

La composición revela una de las características más distintivas de Rodin: la no utilización de un punto de vista único, sino la visualización del conjunto desde varios observatorios.

He buscado una foto de El Beso que muestre la misma perspectiva que la elegida por Ahijado en su brillante interpretación. Interpretación con óleos rojos para simbolizar el calor, fuerza y pasión ardiente y desbordada de la pareja enamorada.

Brillante es igualmente cómo mezcla tonos blancos de luz que, mezclado con el rojo, da aires de alegría juvenil. Sin embargo, su mezcla con el negro, de fondo, estimula la imaginación pero también sugiere dolor. Y es que no hay que olvidar quién son los protagonistas.

La obra, en principio fue llamada Francesca da Rimini, nombre de uno de los personajes del Infierno de Dante, que se enamoró del hermano de su marido, Paolo, a su vez casado. Enamorados mientras leían juntos la historia de Lanzarote y Ginebra, fueron descubiertos y asesinados por el marido de Francesca.

Leímos un día por deleite
cómo haría el amor a Lanzarote
sólo los dos y sin recelo alguno.
Muchas veces los ojos suspendieron
la lectura y el rostro emblanquecía
pero tan sólo nos venció un pasaje.
Al leer que la risa deseada
era besada por tan gran amante
éste, que de mí nunca ha de apartarse.
La boca me besó, todo temblando.
Galeotto fue el libro y quien lo hizo
no seguimos leyendo ya ese día...

miércoles, 16 de mayo de 2007

"En mayo quemó la vieja el escaño...

... y en junio porque no lo tuvo".

Fin de semana caluroso y semana fresquita. ¡Y claro!, la vieja, ante los últimos estertores del invierno, aprovecha a quemar su escaño. De todas formas creo que eso no le hubiera pasado si hubiera cortado más leña en el invierno.

¿Mes de Mayo?... Mes de flores, de fiestas y amistad, de calor, de frío.


Pero sobretodo, y quiero recordaros, que este año, también es es mes de elecciones.


Candidatos por doquier, repartiendo leña, y más leña. Pero, ¿para qué?. ¿Para fabricar escaños?. JAJAJA. Dejemos las elecciones a un lado.


El mes de mayo, como decía, también es mes de fiestas. Muchos municipios celebran sus fiestas patronales. "Mayo loco, fiestas muchas y pan poco".


El mes de mayo es sinónimo de fiestas en muchas zonas de España. Por tanto, también, en la comarca de las cinco villas. Biota, Castiliscar, Sádaba, Uncastillo, Luna o Erla viven sus festejos populares. Y qué sería de mayo sin levantamiento del mayo. No me refiero al levantamiento del 2 de mayo... sino a una de las viejas tradiciones que han permanecido con muy pocas alteraciones durante siglos. Me refiero, repito, a la de levantar mayos. Este acto se denomina pingada y se ejecuta en muchas fiestas de pueblos. El mayo, árbol recto y alto que se pone en la plaza o en un lugar relevante, se levanta, se pinga, el primer día de la fiesta y se tira al finalizar las mismas. El levantamiento del mayo tiene una gran tradición y se remonta, posiblemente, a la prehistoria o a la religiosidad de los Celtas.

Otro refrán dice:

"Por alto que sea el mayo,
a su copa subiré;
si me caigo, que me caiga,
del suelo no pasaré
".

Como también es el mes de las flores, he querido, siguiendo la "norma" o la "línea" de este blog, presentaros tres floridos cuadros. Cada cual, más bonito, siguiendo el estilo Ahijado, con gran gusto por el color que en este tipo de obras, aprovecha para alcanzar su esplendor. ¡Espero también os hayan gustado!




Hasta otra.

sábado, 28 de abril de 2007

Iglesias de Ejea


Tras conquistar Ejea en 1105, Alfonso I "El Batallador" mandó construir en su parte más elevada un castillo, cuya iglesia dedicada a Santa María, fue consagrada en 1174 por el obispo zaragozano Pedro Tarroja.

El arranque de la torre es románico; no así el resto, construido a lo mudéjar, cuyo pináculo sirve de magnífico lugar de anidamiento a las cigüeñas y que la pintora no ha querido omitir en la obra.

El estilo empleado en "la torre de Santa María" es el mismo que el empleado en los cuadros de la "Iglesia Virgen de la Oliva" y de la "Iglesia San Salvador". Se trata de tres magníficos óleos que presentan la elevación de iglesias con clara y firme mampostería bajo cielos, todos ellos, llenos de luz y color.


Si la Iglesia de Santa María fue consargrada en 1174, a la Iglesia de San Salvador le tocó en 1222 por el obispo zaragozano Jimeno de Luna. Medio siglo más tarde que la consagración de Santa María.

El aspecto exterior de la iglesia de San Salvador, de estilo románico - gótico, le confiere una estampa de "castillo" militar de la Edad Media. No tenemos mas que ver como queda coronada la torre mayor, que con almenas y atalayas, le aportan un marcado aspecto de fortaleza defensiva.


La iglesia de Nuestra Señora de la Oliva, de estilo barroco popular del siglo XVIII, guarda en su interior la imagen de la Virgen de la Oliva, patrona de Ejea de los Caballeros.

Preciosa Iglesia y lugar elegido para celebrar nuestra boda.

En Ejea hay que hacer un paseo y visitas por la Iglesia de San Salvador, la calle Mediavilla (que fue la principal del casco antiguo de Ejea) hasta llegar a la plaza de España. En este recorrido se puede apreciar una muestra representativa de arquitectura civil aragonesa de los siglos XVI y XVII. Una vez en la Plaza España, subimos hacia la Iglesia de Santa María para acercarnos posteriormente a la Virgen de la Oliva.

lunes, 23 de abril de 2007

San Jorge



"San Jorge y el dragón", de Ahijado. Òleo sobre lienzo.

"Jorge, de un salto, se acomodó en su caballo, se santiguó, se encomendó a Dios, enristró su lanza, y, haciéndola vibrar en el aire y espoleando a su cabalgadura, se dirigió hacia la bestia a toda carrera, y cuando la tuvo a su alcance hundió en su cuerpo el arma y la hirió". (Fragmento de la Leyenda de San Jorge)

La Leyenda se forjo a fines del primer milenio. La devoción en Aragón llegó tras los relatos de caballeros cruzados y, posteriormente, con su relación en la batalla de Alcoraz en Huesca, junto al rey Pedro I.

Hoy, día 23 de abril, día de San Jorge, celebramos el día de Aragón. Es el día de Aragón desde 1982 pero puede afirmarse que San Jorge ha sido formalmente patrono de Aragón desde el siglo XV con celebraciones litúrgicas.

Además es el día de la literatura, del libro, del Premio Cervantes...

He aprovechado este día para subir al blog el "San Jorge y el dragón" de Ahijado. Gran obra contemporánea que ilustra a un joven San Jorge, con melena larga y deportivas. He estado buscando por internet y he encontrado distintas obras pictóricas con San Jorge y el dragón como tema central. Se trata de obras de todas épocas y estilos. Quizás sea un tema atractivo para estudiar las diferentes corrientes...

"San Jorge y el dragón", de Carpaccio



"San Jorge y el dragón", de Gustave Moureau



"San Jorge y el dragón", de Manuel Navarro



Díptico de "San Jorge y el dragón", de Martín de Vos



Aquí van dos temas de Paolo Ucello, con la misma cueva y doncella.




Tema de Tintoreto



"San Jorge y el dragón" de Rubens



Rogier de la Pasture



Y, por último, el tema de Rafael